VIDEODANCE COMPETITION

25/03/2018

18.00
> MOLE VANVITELLIANA
 Auditorium

CINEMATICA VIDEODANCE COMPETITION
premiazione video vincitori della competizione internazionale

saranno presenti i giovani attori dell’Accademia 56


Amorphous Moments
Credits
Regia e Visual Design: Xiao Huang
Musica: Violin Concert 2nd Movement by Philip Glass
Interprete: Xiao Huang
Set e costumi: Xiao Studio

Amorphous Moments è una performance coreografata, ambientata in un anonimo paesaggio lacustre, che esplora la forma umana tra spazio e topografia. Svolgendosi nel punto in cui cielo e terra si incontrano, la performance unisce la fluidità del movimento di Xiao con la filosofia orientale. Attraverso la danza, pieni e vuoti si alternano, producendo un ritmo di contrazione e espansione.

Bio
Xiao Huang (Cheng Du, Cina, 1987) è una danzatrice, performer e artista transmediale sperimentale. Xiao fonde filosofie e estetiche occidentali e orientali insieme con la gestualità dell’Espressionismo Astratto e della Post-Modern Dance.


Cosmosi
Credits
Regia: Lorenzo Puntoni
Corpo: Valentina Sansone
Musica originale: Maurizio Bergmann

Cosmosi è un dialogo tra il movimento del performer e lo spazio naturale che lo circonda. Un breve viaggio che attraversa la percezione dei cinque sensi, fondendo il corpo umano con gli elementi che compongono il nostro pianeta. Questo contatto genera un’eterna danza che coinvolge ogni cosa, dalla più potente tra le stelle, alla più microscopica particella: il tutto in viaggio nel tutto.

Bio
Lorenzo Puntoni si diploma presso l’Accademia dell’immagine in movimento dell’Aquila nel 2009. Lavora nel settore cinematografico da dieci anni in qualità di aiuto regista. Esordisce nel 2018 come regista con il cortometraggio Acquario.


Train Annoucement Poem
Video: Giacomo (Jack) Daverio/Immondatv
Poesia e performance: Francesca Gironi
Musica e montaggio audio: Luca Losacco
Traduzione: Maria Cleary

Basato su La poesia degli annunci, il video è stato girato al porto di Ancona, in uno scenario fatto di camion, segnali stradali, operai a inizio turno e sirene a fine turno, joggers, ciclisti, turisti. La performer segue una linea rossa, camminando e danzando, dall’alba al tramonto. La telecamera è molto vicina e molto lontana dal corpo, offrendo così una doppia prospettiva del viaggio immaginario evocato nella poesia.

Bio
Laureato in Sociologia dello Spettacolo e dei Nuovi Media all’Università di Urbino,  Giacomo (Jack) Daverio si occupa della realizzazione di video in ambito artistico specializzandosi nella tecnica di ripresa in “timelapse”. Ha collaborato con diversi artisti, istituzioni  e contesti: dalla street art alle arti performative, dai musei alle gallerie d’arte. Canale Youtube: https://www.youtube.com/user/immonda

Danzatrice e poetessa, attiva nelle scene dei poetry slam, esplora il confine tra parola e gesto. Tre volte finalista ai campionati nazionali della LIPS (Lega Italiana Poetry Slam), il suo primo libro dal titolo Abbattere i costi è edito da Miraggi. Nel 2017 vince insieme a Sergio Garau il premio internazionale di performance CROSSaward con CTRL Z. Come danzatrice e coreografa è stata ospite di numerosi festival di arti performative e residenze creative.


Monday
Country: Spain
Length: 8 min
Completion: 2017
Genre: Fiction / Experimental
Screening format: DCP
Spoken language: No dialogues
Direction: Candice Vallantin
Cast: Marina Santo
Production Company: Candice Vallantin
Production: Fabia Castro
Script: Candice Vallantin
Cinematography: Israel Seoane
Editing: Israel Seoane
Sound: Raquel Pascual, Quino Piñero
Music: Manuel Morales

Aplastada por el tedio de su rutina diaria, una mujer de negocios da un salto de fe. Clara es sofocada por su trabajo y por su vida. Un día, ahogándose en ansiedad, finalmente alcanza a su punto de ruptura. MONDAY es una película experimental que explora los límites de la narrativa con la danza, el movimiento y el sonido.

Bio
Candice Vallantin aprendió los fundamentos del filmmaking mientras rodaba un documental con dos amigos sobre un ciego aprendiendo a saltar una motocicleta en el desierto de California. “Renaissance Man” se estrenó en el festival de DOXA en Vancouver en 2012. Ella escribió y dirigió MONDAY, su primer cortometraje, en 2017. Nacido en Francia y crecido en Vancouver, Candice ha vivido en 6 ciudades en 3 continentes. Durante cinco años trabajó como periodista en Canadá y México. También pasó un año en Etiopía trabajando por un ONG. Ahora, vive en Madrid.


I see, I feel
Regia: Filomena Rusciano
Riprese: Filomena Rusciano
Performer: Mauro Sorrentino, Filomena Rusciano
Illustrazioni: Rinedda
Musica: Paolo Barone
Montaggio: Filomena Rusciano

 

In attesa di conoscerlo, percepisco i mutamenti e carpisco i movimenti.

Danzatrice e coreografa freelance. LIQUID PATH( 2013) è il suo primo film, vincitore nel 2013 del premio di produzione a LA DANZA IN 1 MINUTO (To) e nel 2014 del secondo premio al 60SECONDSDANCE (Copenhagen) e miglior videodance al BANG – VII Festival international de Videoarte de Barcelona. Nel 2015 ottiene la menzione speciale nella sezione sperimentale al festival di cortometraggi A CORTO DI DONNE con il secondo film TRACCE NASCOSTE (2015).


The Whirl
Credits
Director: Eva Campos Suarez
Screenwriter: Eva Campos Suarez, Marta Kosieradzka
Choreographer and dancer: Marta Kosieradzka
Music: Adriano Fontana
Editing and Color grading: Eva Campos Suarez
Filmed in Brussels 2015-2016

Observing the refugee crisis in Europe and how it has changed people’s perception of far and near, of borders, traveling and movement we have made an attempt to change this impression into a dance film.

Bio
Eva Campos Suarez (film director, Spain) and Marta Kosieradzka (choreographer, Poland) met in Brussels in 2014. They have produced several dance films together, finding their own style. “The Whirl” is the last project done in Belgium before they depart back to their countries. Despite the distance, they continue collaborating nowadays.


Pilgrimage
Credits
Director, writer, consulting producer: Marlene Millar
Choreographer, producer, writer: Sandy Silva
Vocal arrangement: Jean Frechette & Sandy Silva
Performers: Andrew Bathory, Sonia Clarke, David Cronkite, Dominic Desrochers, Afia Douglas, Hélène Lemay, Kimberly Robin, Sandy Silva, Bobby Thompson
Cinematography: Geoffroy Beauchemin
Second camera: Peter Krieger
Editing: Jules De Niverville
Sound design: Félix Boisvert

Pilgrimage reflects the profound human experience of renewal and solidarity through the process of a communal journey. Choreographed by Sandy Silva, nine dancers and singers travel along parched roads and moonlit fields to find refuge in an abandoned place of worship.

Bio
With a background in design and dance, filmmaker Marlene Millar has been transposing dance to the screen for 25 years. A recipient of numerous awards she continues to forge into new territory exploring emerging technologies and platforms for creation and audience engagement.


“Do or Die, Now or Never”
Director introduction:
Marta Lillioja is a documentary filmmaker and her background lies in the arts and film. She’s interested in the human nature and appreciates translating relation to emotion, experience and understanding. Her topics intertwine with art, design and the society.

Credits:
Director: Marta Lillioja DOP: Nicolaas Kroone Music: Rinze Van Dellen Sound recordist: Jesse Meulenbeek Gaffer: Ray Van Der Plas
Best boy: Maxim Asscheman Colorist: Sico Van Der Plas Post production and sound design: Rinze Van Dellen Editor: Marta Lillioja Produced by: Exhibit Films Post production assistants: Irena Krajnc and Mikko Keskiivari Additional footage: Georg-Sander Männik A special thank you: Renzo Popolizio and LAB111

Film card:
‘Do or Die, Now or Never’ is a film about a ballet dancer, his life and love for dancing and the strong mindset behind the man who wants to belong on the stage forever.
The man in focus is Jazmon Voss, who started ballet from a very young age where he was put up with long hours of training and was introduced to the manic and often unfair world of ballet.


Hic et Nunc
Regia: Emma Cianchi
Coreografia: Angelo Parisi
Musica: Lino Cannavacciuolo
Produzione: ArtGArage – centro di produzione coreografiche delle arti performative contemporanee

“Qui ed ora” è la traduzione letterale di questa famosa locuzione latina attribuita ad Orazio. Utilizzata da più correnti filosofiche assume significati con sfumature differenti ma tutte riconducibili ad un pensiero semplice: ogni nostra azione è compiuta qui e ora, nell’immediatezza del presente; il passato e il futuro, per quanto importanti, sono ricordi, il tempo scorre inesorabile e la vita è qui ed ora. Una linea dritta, un luogo abbandonato, un piano sequenza per dire che il presente è l’unica dimensione in cui si vive veramente.

Costumi: Danilo Rao
Operatore Video: Matteo Cinque
Fotografia di Scena: Federica Capo
Aiuto Regia: Emanuele Donadio

Con Renato La Nave, Antonio La Nave, Bernardo La Nave, Antonio La Nave
e con Nadisha Benedetto, Elettra Caiazzo, Martina Caruso, Daniela Costantino, Nietta Dalmini, Tiziana Ferrante, Olimpia Graziosi, Leopoldo Guadagno, Rossella Iavarone, Fabrizia Limone, Giovanna Lucianetti, Francesco Marino, Antonio Nicastro, Alessia Palumbo, Domenico Piscopo, Ilaria Punzo, Giorgia Romano, Marika Romano, Armando Rossi, Imma Scamardella, Pasquale Serao, Roberta Zavino


AKASHA
a film by Hannah Rocchi and Sean Wirz
directed by Sean Wirz
performed by Jelena Pfister, Simon Progin, Annina Biesold, Nadir Josi
directors of photography: Simon Iannelli, Jean-Christophe Dupasquier, Sean Wirz
costume designer: Mirja Brügger
music: «Ants» (2004) by edIT, The Glitch Mob / Glass Air Records
film editor: Sean Wirz

Short Bio – Authors: Hannah Rocchi and Sean Wirz:
Hannah Rocchi (*1988) is an art historian and works currently as manager of the Sommerakademie Paul Klee. Sean Wirz (*1988) is a film director, author and producer of short and experimental films, as well as commercial and nonprofit works. Working out of Bern, Switzerland, they joined forced for the first time to create AKASHA, an eclectic dance short about the four elements.

Short Film Synopsis:
Akasha: the all-embracing fifth element. It moves effortlessly on the shores of the world, it overcomes gravity, explores the deepest of waters and fuels with its power the eternal flame of life. Akasha knows no space, no time, no fixed form.


PLAY STATION
Credits
Film by Dominique Palombo
Dance choreography by John Degois
Music by Otis Taylor Ten million slaves

Synopsis
John and Dominique are not at their first collaboration. After the success of “Do not stop”, they decide to reiterate and create Play station and Introspection in stride.
The idea of their collaboration is simple: Everyone brings what he knows best to create a unique and original object.

Author
John Degois is a French dancer and choreographer self-taught. Born of hip hop dance, his journey of encounter and various experiences have made him what he is today. First dancer and choreographer at the scene, for some years he tranporte his art from the boards to the camera.


WALLPAPERS
Credits:
Original Title (and English): Wallpapers
Year of Production: 2014
Running Time: 8 Min.
Directors: Jeff Roll & Jennifer Tarrazi-Scully
Wallpaper trilha sonora – Si Gracias
Craig Hilton – guitar
Kyle Dupperstadt – percussion
Christopher Thurston – double bass

Choreographer: Jennifer Tarrazi-Scully
Dancers-Performers: DeeDee Chmielewski, Terry Hollis, Nicole Kedaroe, Hazel McLester, Stella McLester, Jennifer Tarrazi-Scully, Jacqueline Woo

Photography: Jeff Roll
Editing: Dustin Glasco
Producer:
Executive Producer –  Jeff Roll
Producer –  Jennifer Tarrazi-Scully

Bio
Jennifer Tarrazi-Scully has meandered her way in and out of the Dance, Movement and Arts worlds her whole life. She has traveled the world in Off-Broadway shows, small contemporary companies, taught in higher education and found her voice again as “Dancer With An Attitude” writing Dance, Theater and Book reviews. Her work caught the attention of Dance Critics Association and their 2011 Emerging Writer Award. She brought movement expertise to the world of animation and film with Grasshorse Studios. Continued honing her administrative chops with CORE Performance Company, a small but prolific internationally touring dance co. based in Houston and Atlanta. Today she is bringing her skills, dance and music, to the public school system through NC Arts in Action.
She is “over the moon” to be amidst a reinvention and artistic renaissance as a dance filmmaker, curator and video installation artist. Her works have been featured at Fieldwork, James River Filmmakers Forum, EYEDRUM, EnCORE: Dance on Film, Alternate Roots, Movies by Movers, Love/d & Sex/ed & dOORS cAN dANCE.
Her ongoing collaborations include works with; Christopher Thurston (Composer), Onur Topal- Sumer (Dancer & Filmmaker), Jeff Roll (Filmmaker) and Dustin Glasco (Editor).
Today… Momentum is growing in pulling all of her disperate dance endeavors together through Rogue Dancer Productions.  In the meantime, the work is happening and in full swing.  So keep an out for all the current and future DANCE happenings!

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